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Les aspirants scénaristes le savent : choisir la formation qui leur correspond est un processus complexe. Explorez dans cet article les meilleures études à suivre pour devenir scénariste, et les critères à prendre en compte.
Etudes scénariste : de l’importance de suivre un cursus adapté
Devenir scénariste n’est pas un parcours professionnel qui s’improvise ! Dans un milieu très concurrentiel, au sein duquel les exigences de qualité et de rigueur sont élevées, celles et ceux qui aspirent à en faire leur métier ont vivement intérêt à suivre une formation propice. En plus de développer les nombreuses aptitudes requises en vue d’exercer cette profession - en matière de construction narrative, de compréhension des enjeux d’une production, de perfectionnement des écrits… - les étudiants issus de ces formations bénéficient de nombreux avantages, sur des aspects tels que le niveau de qualification, la qualité du réseau professionnel, les opportunités de stage ou l’insertion professionnelle. Des atouts de taille, lorsqu’on connaît les défis de l’industrie !
Etudes scénariste : les meilleures écoles de cinéma en France
Les écoles de cinéma sont sans aucun doute un parcours privilégié pour apprendre le métier de scénariste. En plus de baigner dans un environnement académique stimulant, les étudiants profitent de la pédagogie d’enseignants spécialisés, évoluent au contact d’intervenants professionnels, et sont confrontés aux réalités du métier. Chaque année, le classement des meilleures écoles de cinéma françaises redistribue les cartes, et permet aux étudiants d’avoir une idée assez précise et actualisée de l’offre de formation. Parmi les écoles régulièrement classées et proposant des cursus en scénario, on peut notamment citer les suivantes :
- la FEMIS (École Nationale Supérieure des Métiers de l'Image et du Son),
- le CEEA (Conservatoire Européen d'Écriture Audiovisuelle),
- le CLCF (Conservatoire Libre du Cinéma Français),
- l’EICAR (École Internationale de Création Audiovisuelle et de Réalisation),
- l’ÉSEC (École Supérieure d'Études Cinématographiques),
- l’ENSAV (École Nationale Supérieure d'Audiovisuel),
- 3iS (Institut International de l’Image & du Son),
- ou encore l’Université Paris 8 (Master Cinéma et Audiovisuel - Réalisation et Création).
Régulièrement plébiscitées par les professionnels de l’industrie du cinéma et de l’audiovisuel, ces écoles - qui ne constituent pas une liste exhaustive - sont considérées comme des valeurs sûres, tant pour les contenus pédagogiques qu’elles offrent, les opportunités de pratique professionnelle qu’elles proposent, ou les taux d’insertion professionnelle constatés à l’issue de leurs cursus. Si elles partagent ces atouts, elles présentent aussi de nombreuses différences qui sont autant de critères à prendre en compte par les étudiants dans le choix de leur future école.
Études scénariste : comment choisir son école ?
Compte tenu des éléments évoqués, il convient d’adopter une approche réfléchie afin de choisir l’école la mieux adaptée. Car, au-delà de la qualité des écoles de cinéma offrant des formations de scénariste comme le CLCF, il est nécessaire qu’elles coïncident avec les aspirations de l’étudiant et son projet professionnel. Parmi les critères qu’il est recommandé de considérer, on peut citer les suivants :
le contenu pédagogique
bien que les écoles sus-citées soient largement reconnues pour l’excellence de leurs formations, il est essentiel pour les futurs apprenants de s’assurer de l’adéquation des enseignements proposés avec leurs attentes. Étudier minutieusement les contenus de la formation et les spécialisations disponibles est une étape essentielle, garante de la cohérence avec le projet de l’étudiant.
le statut de l’école
Parmi les écoles proposant des cursus en scénario, on trouve aussi bien des écoles privées que publiques. Outre la différence financière - le coût de la scolarité au sein d’une école privée est généralement plus élevé que celui des écoles publiques - les écoles privées sont nombreuses à nouer des liens étroits et directs avec les acteurs de l’industrie. De même, leur formation est souvent plus spécialisée, et offre une orientation pratique plus marquée que celle des écoles publiques.
le réseau professionnel
À l’issue d’une formation, cet aspect peut s’avérer crucial, selon qu’il favorisera plus ou moins l’insertion professionnelle. Les étudiants issus d’écoles disposant d’un important réseau, conscientes de l’importance des contacts dans l’industrie du cinéma et de l’audiovisuel, et proposant des occasions de rencontres et d’échanges avec les professionnels, seront évidemment avantagés.
l’emplacement géographique
C’est un critère qui peut paraître secondaire, mais qui a son importance. Selon le lieu de formation, l’aspect financier est susceptible de varier, en raison notamment des frais de logement plus ou moins élevés. C’est donc un critère à prendre en compte de façon pragmatique.
la durée de la formation
Si certains étudiants sont à même de se lancer dans une scolarité longue, d’autres auront tendance à privilégier des programmes courts, permettant d’intégrer le monde du travail assez rapidement. Quelle que soit la durée de la formation visée, il est important qu’elle soit en adéquation avec les possibilités et les objectifs de l’étudiant.
la réputation de l’école
Le monde du cinéma et de l’audiovisuel est un microcosme, et la réputation d’une école n’est pas à prendre à la légère. Sur internet, via les forums et d’autres sources, il est possible de s’enquérir des avis d’anciens étudiants, des retours des professionnels du secteur, et de s’en faire une idée claire et réaliste.
De quoi faire un choix éclairé quant à la formation scénariste la mieux adaptée à chacun. En complément de l’ensemble de ces informations, il est également conseillé de participer aux Journées Portes Ouvertes des écoles de cinéma, qui sont une occasion unique de s’imprégner de l’atmosphère des lieux, de rencontrer les étudiants et les équipes pédagogiques, et enfin de valider son choix !
