Écrire des dialogues est un exercice qui peut sembler aisé, mais qui représente en réalité un défi considérable. Découvrez dans cet article leur utilité, les aspects clés que le scénariste doit prendre en compte lorsqu’il écrit des dialogues, ainsi que la manière dont ils contribuent à définir et faire évoluer les personnages. Vous pouvez en apprendre plus sur l'écriture des dialogues via la formation scénariste de l'école de cinéma CLCF.
L’écriture d’un scénario est une tâche complexe, qui recouvre de nombreux enjeux et requiert de respecter plusieurs étapes. Parmi les principaux défis, la construction des dialogues reste un outil essentiel et fondamental, porteur de nombreuses dimensions. Loin de se limiter à des échanges utilitaires ou de simplement transmettre des informations, les dialogues apportent une richesse au scénario, et sont l’occasion idéale de développer de nombreux aspects, parmi lesquels le sous-texte, la psychologie des personnages, les dynamiques de relation qui peuvent se jouer entre les différents acteurs ou encore l’évolution de l’intrigue.
Dans son travail d’écriture, le scénariste doit être capable de respecter un certain nombre de principes clés, qui feront la pertinence et la force des dialogues. Ainsi, parmi les plus importants, on peut citer :
Dans un script, les dialogues doivent véritablement apporter quelque chose et faire avancer la narration. Ils servent l’histoire, permettent de caractériser les personnages, et créent de la tension ou des conflits nécessaires au développement de l’intrigue. Ainsi, dans cette étape clé, le scénariste doit garantir leur pertinence, et s’assurer que, loin de se contenter de répéter ce qui a déjà été dit ou évoqué, ils apportent réellement de nouvelles informations ou des nuances essentielles à l’histoire.
Dans une histoire, les personnages ont des caractéristiques qui leur sont propres. Leur histoire, leur façon de parler, leur personnalité et la vie émotionnelle qui les anime doivent transparaître dans les dialogues, et être cohérents avec les éléments évoqués dans le reste du scénario, afin de garantir leur crédibilité et leur authenticité tout au long de l’intrigue.
Chaque scénario se réclame d’un genre précis, qu’il appartienne au drame, à la comédie, au thriller ou au fantastique par exemple. En tant qu'élément clé de l'univers narratif, les dialogues doivent refléter ce ton spécifique et adhérer aux codes et attentes propres à ce genre, afin qu’ils renforcent l’immersion du lecteur et assurent la cohérence de l’histoire.
L'efficacité des dialogues est un aspect central dans la réussite d’une bonne écriture scénaristique. Des dialogues dynamiques, qui viennent rythmer le flux narratif et aérer la tension dramatique, sont essentiels. Aussi, le scénariste doit s’attacher à garantir leur fluidité, en veillant à ce qu’ils ne soient pas trop longs, qu’ils ne se succèdent pas de manière monotone ou encore qu’ils restent naturels et percutants.
Dans la construction d’un scénario, les dialogues sont également l’occasion de développer le sous-texte, et d’apporter des informations capitales relatives à la psychologie des personnages, aux dynamiques relationnelles qui les unissent ou les opposent, aux émotions qu’ils éprouvent ou à leurs intentions réelles. Ces éléments se révèlent clairement dans le texte, par l’usage de silences, d’expressions faciales, de postures corporelles, de métaphores ou de sous-entendus que le scénariste insère habilement au fil du récit, grâce à l’usage de guillemets ou de tout autre dispositif narratif. Le sous-texte est un élément fondamental car il définit également la place accordée au lecteur, et in fine au spectateur : est-il mis dans la confidence ? Sait-il ce qui anime réellement les personnages ? Ou bien occupe-t-il une position d’observateur extérieur, découvrant peu à peu les vérités cachées des protagonistes ? Autant de questions qui orientent la manière dont le lecteur s’engage dans l’histoire et perçoit les dynamiques entre les personnages.
Au fil du récit, les dialogues gagnent en intensité et restent en cohérence avec la dynamique narrative à l’instant T. Ainsi, ils offrent l’opportunité de créer des confrontations entre les personnages, de développer des moments de tension et de communiquer des émotions fortes au lecteur. Par l’usage de malentendus, de non-dits et de sous-entendus, ils viennent renforcer l'intrigue et accentuer les conflits intérieurs des personnages. Par ailleurs, à mesure que le scénario et que les personnages évoluent, les dialogues évoluent également, se font plus révélateurs de l'état émotionnel des personnages et viennent mettre en évidence leurs transformations internes et leurs conflits, qu’ils soient résolus ou exacerbés. C’est ce processus de transformation à travers les dialogues qui permet aux personnages de se définir et au lecteur de mieux comprendre leur parcours.
Bien plus qu’une simple occasion d’échange entre les personnages, les dialogues façonnent subtilement le ton, l’ambiance et la dynamique de l’histoire, tout en révélant les enjeux sous-jacents de l’intrigue. Leur fonction essentielle incite les scénaristes à les utiliser avec précaution, discernement et finesse. À cette fin, il peut être nécessaire de suivre une formation adaptée — telle que la formation Scénariste dispensée par l’école CLCF — qui permettra aux scénaristes en devenir d’aboutir à leurs projets et de réaliser des scénarios de qualité, susceptibles d’être retenus par des producteurs.
Découvrez le CLCF !
Notre équipe admission est là pour répondre à toutes vos questions
