L’écriture d’un scénario de film est une entreprise qui nécessite de la rigueur, de la créativité et une bonne dose de persévérance. Découvrez ici les clés pour écrire un scénario de qualité, et mettez toutes les chances de votre côté pour voir votre projet se concrétiser ! Vous pouvez en apprendre plus sur l'écriture de scénario avec notre formation scénariste à CLCF.
L'écriture d'un scénario est loin d'être une mince affaire, et les outils pour y parvenir sont nombreux. Toutefois, celles et ceux qui souhaitent s’y consacrer doivent respecter un processus créatif exigeant et rigoureux. Ainsi, la première étape fondamentale à laquelle il convient de s'intéresser est le cœur même de ce projet, à savoir : l'histoire. En effet, avant de se demander comment s'y prendre, il est important de questionner ses intentions : que souhaite-t-on raconter ? Quels sont les thèmes centraux du projet ? Quels sont le genre et le style envisagés ? Qui sont le ou les personnage(s) au cœur de l'histoire ? Qui est le héros ? Une fois ces réponses éclaircies et précisément définies, le scénariste possède une base solide, sur laquelle il peut commencer à construire un projet structuré et pertinent.
Bien que certains écrivains chevronnés ne passent pas nécessairement par une planification rigoureuse de l’intrigue, il est fortement conseillé aux néo-scénaristes de construire leur histoire autour d’une structure solide, qui servira de colonne vertébrale à la narration. En 3 ou 4 actes, cette structure peut comprendre une première phase de mise en place, suivie du développement de l’intrigue principale et des relations entre les personnages, puis de l’apparition d’un élément perturbateur, d’éventuels obstacles ou rebondissements, et enfin d’un dénouement final. Au fil de l’écriture, ce canevas apportera une fluidité dans la progression de l’intrigue ainsi que la cohérence requise à la compréhension de l’histoire.
Quel que soit le nombre de personnages impliqués dans l’histoire, il est important pour le scénariste de clairement les identifier, et de leur donner une existence propre. Ainsi, il est possible pour chaque personnage de rédiger une fiche unique, dans laquelle on pourra détailler son identité, sa situation familiale et sociale, son travail, ses qualités, ses défauts, ses liens avec les autres personnages et son rôle dans l’histoire. Plus ces éléments seront abondants, plus l’écrivain aura de facilités à appréhender ses personnages, à leur donner une voix propre et à leur permettre de s’ancrer naturellement dans l’intrigue.
Pour qu’une histoire fonctionne et soit agréable à lire, il est essentiel d’y prévoir une dynamique de tension plus ou moins marquée, qui servira de point de bascule et permettra à l’histoire de progresser. Ainsi, dans un scénario, si plusieurs obstacles peuvent cohabiter, il est recommandé de s’en tenir à un seul élément perturbateur majeur. Quelle que soit sa nature, il est nécessaire de le développer, et de l’intégrer de façon cohérente avec les intentions narratives.
Les dialogues sont un aspect à ne pas négliger. Loin d’être accessoires, ils servent l’histoire, aident à construire les relations entre les personnages, apportent du rythme et créent une dynamique. Leur pertinence, leur intérêt, leur réalisme, sont autant de facteurs clés pour capter l’attention du lecteur. Ils sont aussi l’occasion d’approfondir le sous-texte, en apportant des éléments de contexte et d’émotions, et en révélant la psychologie et les intentions des personnages.
La relecture et la réécriture d’un scénario sont tout aussi importantes que l’écriture initiale. Ainsi, la relecture est l’occasion pour le scénariste d’adopter un regard externe, à l’instar de ses destinataires. C’est à cette occasion qu’il peut identifier les points faibles de son projet, les aspects inachevés, les problématiques de rythme, ainsi que les éventuelles incohérences. Après quoi interviennent le travail de réécriture et le perfectionnement du texte, où les idées sont affinées, les dialogues peaufinés, et la structure générale rendue plus fluide.
Le monde du cinéma et de la production audiovisuelle répond à un certain nombre de codes et de bonnes pratiques, qu’il est important de connaître. Ainsi, avant de soumettre votre scénario à un producteur ou un agent, penchez-vous sur sa forme : le format de page, la police utilisée, l’interligne, le respect de la marge, la pagination ou même la disposition des textes et des dialogues, sont quelques-uns des critères essentiels. Pour permettre au lecteur de mieux s’immerger dans l’histoire et d’évaluer objectivement son potentiel, le scénariste devra également y intégrer des précisions quant aux transitions envisagées pour le passage d’une scène à l’autre, le type de plan visuel recommandé, la description du moment où se situe chaque scène…
S’il existe des outils en ligne capables d’appliquer automatiquement ces normes et pouvant s’avérer particulièrement utiles pour les débutants, il est vivement conseillé pour les scénaristes qui souhaitent en faire leur métier de suivre une formation adaptée, comme le cursus Scénariste dispensé par l’école CLCF. Ce type de formation permet non seulement de développer des qualités techniques et créatives, mais aussi de bénéficier de conseils avisés d’enseignants expérimentés, tout en accédant à un réseau professionnel qui pourra soutenir leur carrière et leurs futurs projets.
Découvrez le CLCF !
Notre équipe admission est là pour répondre à toutes vos questions
