Un traitement de cinéma bien rédigé permet de définir avec précision la direction d'un film. Vous voulez exceller dans cette étape clé ? La formation 3e année Scénariste du CLCF vous assiste dans le développement de vos compétences en création de récits percutants.

Qu'est-ce que le traitement de cinéma ?
Le traitement de cinéma est un document qui résume l'histoire d'un film. Contrairement au scénario, qui est plus technique et inclut les dialogues ainsi que les instructions de mise en scène, le traitement se concentre uniquement sur l'intrigue et le développement des personnages. Il permet de capter l'essence d'un projet cinématographique sans entrer dans les détails de la production.
Les étapes de la rédaction d'un traitement de cinéma
Rédiger un traitement de cinéma nécessite une approche méthodique pour garantir la clarté et l'efficacité du projet :
Il est primordial de commencer par clarifier l'idée centrale du film. Cette notion doit être précise et puissante pour orienter l'ensemble du récit.
Après avoir défini l'idée, il s'agit de construire l'histoire de manière fluide. Il convient de lier les événements entre eux de façon logique et d'assurer une dynamique qui capte l'intérêt du spectateur.
Chaque personnage doit être soigneusement construit, avec des motivations et évolutions précises. Leur dynamique et leurs relations enrichiront l'intrigue et ajouteront de la profondeur à l'histoire.
Le genre du film (drame, thriller, comédie, etc.) et le ton (sombre, léger, dramatique) sont des éléments déterminants. Ils influencent la narration et la manière dont les personnages évolueront tout au long de l'histoire.
L'agencement de l'histoire est essentiel. Un traitement de cinéma suit souvent une structure en trois actes : l'introduction, le développement des conflits et la conclusion des enjeux.
Objectifs d'un traitement de cinéma
Le traitement de cinéma sert de référence lors de l'écriture du script. Il offre au scénariste une ligne directrice à suivre et garantit que chaque élément du film s'intègre de manière fluide. Bien qu'il soit principalement narratif, le traitement peut aussi inclure des indications visuelles et esthétiques. Celles-ci peuvent prendre la forme de descriptions d'ambiances, de décors ou de choix stylistiques. Ces éléments sont essentiels pour définir l'atmosphère du film. Ils aident également à communiquer le style visuel du projet dès les premières étapes du processus créatif.
Différents types de traitements cinéma
Chaque projet cinématographique requiert un type de traitement spécifique, en fonction des objectifs recherchés :
Il se concentre sur les points essentiels du film, comme les grandes lignes de l'intrigue, les personnages principaux et les moments décisifs. Il est conçu pour fournir une vue d'ensemble rapide et est idéal pour une première présentation.
Il couvre l'ensemble du récit, des personnages aux événements majeurs, ainsi que les moments clés du développement de l'intrigue. Il est utilisé pour présenter un projet de manière complète à des partenaires, des producteurs ou d'autres collaborateurs, afin de mieux appréhender le film dans sa globalité avant l'écriture du scénario.
Ce format est une version condensée du projet, souvent réduite à quelques pages ou à un résumé oral de quelques minutes. Le pitch sert à capturer rapidement l'intérêt du lecteur lors d'un premier contact. Il doit être percutant, tout en donnant suffisamment d'informations pour susciter une discussion plus approfondie sur le film.
Se former à la rédaction d'un traitement de cinéma
L'apprentissage de la rédaction d'un traitement de film est fondamental pour comprendre les principes de la narration cinématographique et acquérir des compétences pratiques en écriture. Des formations en école de cinéma ou des ateliers pratiques offrent une approche concrète des différents aspects de l'écriture.
Par exemple, la formation 3e année Scénariste du CLCF vous permet de vous spécialiser dans l'écriture de scénarios et de traitements, avec un enseignement centré sur la création de récits captivants. Cette formation comprend des cours théoriques sur les fondamentaux du récit, des ateliers d'écriture de scénarios de longs métrages, de webséries et de documentaires, ainsi que des stages pratiques pour vous immerger dans le processus de création.
