Le personnage principal : comment le créer pour le cinéma ?

Le personnage principal : comment le créer pour le cinéma ?

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Le personnage principal : comment le créer pour le cinéma ?

Un personnage principal se doit d'être marquant et de captiver le public de la première à la dernière scène. Un film ou une série repose en grande partie sur la force d'un héros ou d'une héroïne capable de faire vivre des émotions, de transmettre un message et d'emporter les spectateurs dans un univers. Pour acquérir les compétences nécessaires à cette création, il existe des formations. La 3e année Scénariste du CLCF, permet de développer votre maîtrise de la dramaturgie et de l'écriture de scénario. Découvrez des conseils pour améliorer la construction de vos personnages principaux.

Je découvre la formation 3e année Scénariste

Définir l'identité du personnage principa

L'élaboration d'un personnage principal passe en premier par la création d'une identité, composée de son passé, de son milieu social et de sa vision du monde. Une fiche d'identité détaillée facilite l'élaboration de la trame narrative et l'écriture des scènes. Le personnage principal ne se réduit pas à un simple nom : il est le produit d'un contexte et d'une histoire préalable. Ses origines, ses valeurs et ses désirs conditionnent la façon dont il interagit avec son entourage.

Un protagoniste défini de manière approfondie évite les incohérences et soutient la crédibilité du récit. Le public comprend d'où vient le héros, ce qu'il cherche et ce qu'il craint. Cette notion est abordée dans les formations du CLCF.

Concevoir la motivation du personnage principal et l'arc narratif

Le personnage principal doit avoir un objectif clair. Cette motivation peut prendre plusieurs formes : surmonter un drame personnel, triompher d'un antagoniste, résoudre une énigme, sauver un proche, etc. Plus l'objectif est fort, plus il génère d'empathie et d'engagement de la part du spectateur. Le personnage principal n'est pas figé : il évolue tout au long du film. C'est là qu'intervient l'arc narratif. Il amène le protagoniste début de l'histoire à la fin du film. Voici comment se décompose l'arc narratif :

Au début de l'histoire, le public découvre le personnage principal dans sa situation initiale. Il peut être placé face à un conflit, interne ou externe.

À mesure que la narration progresse, le protagoniste est confronté à des obstacles. Cette succession d'événements l'oblige à changer, à s'adapter et à prendre des décisions.

Vers la fin du film, la tension atteint son paroxysme. Le personnage principal doit faire un choix décisif qui détermine l'issue du récit.

Le protagoniste, qu'il ait réussi ou échoué, n'est plus tout à fait le même qu'au début. Il a grandi, appris et évolué.

Doter le personnage principal d'une personnalité crédible

Le personnage principal devient légitime s'il démontre une personnalité crédible. Il faut donc faire attention à divers aspects de son individualité, afin de créer une cohérence entre lui et l'histoire, à l'écran. Le langage et la diction aident à révéler son milieu social, ses émotions et même son vécu. Le ton qu'il emploie et le rythme de sa parole informent le spectateur sur sa confiance en lui ou sa nervosité.

Sa gestuelle et son attitude (regards fuyants ou mouvements brusques, par exemple) laissent deviner son degré d'assurance et ses traits de caractère. Son style vestimentaire participe également à la représentation de son univers, en soulignant ses goûts et en indiquant l'environnement auquel il appartient.

La façon dont il interagit avec les autres, amis ou ennemis, conforte la vision que le public se fait de sa personnalité. Les dialogues, la posture ou le simple fait de prendre la parole dans un groupe montrent la valeur qu'il accorde aux relations humaines.

Mettre en scène des écueils pour affûter le personnage principal

Les défis successifs qui jalonnent le parcours du personnage principal permettent de confronter sa personnalité à des situations extrêmes. Il est alors possible de montrer les ressources insoupçonnées, les faiblesses ou les doutes du héros. Face à un antagoniste ou à un dilemme moral, le personnage principal doit prendre une décision qui le définit.

Un personnage ne doit jamais tomber dans le piège du cliché. C'est là tout l'art de créer un bon protagoniste. Il ne faut pas se diriger vers une Mary-Sue. Ce nom est donné aux personnages trop parfaits, sans défauts. Les spectateurs ont besoin de s'identifier au personnage principal, il faut donc qu'il ait des faiblesses, comme tous les humains (même si votre protagoniste n'est pas humain).

Approfondir le personnage principal grâce à la backstory

La backstory renvoie à tout ce qui précède l'instant où débute le film. Elle regroupe les événements passés qui ont façonné la sensibilité, les peurs et les aspirations du personnage principal. Cette toile de fond, même si elle n'est pas toujours explicite à l'écran, conditionne chaque parole et chaque décision. Les scénaristes s'appuient souvent sur des fiches internes pour consigner ces éléments et les mobiliser quand l'intrigue l'exige.

Pour bâtir un héros intéressant, Il vaut mieux éviter de multiplier trop d'éléments de backstory. Une ligne directrice claire, autour de laquelle gravitent quelques thématiques fortes, suffit à apporter de la consistance. Il est également possible de distiller des informations sur son passé à travers des flash-back, des conversations ou des indices visuels. Les meilleures approches reposent sur un équilibre entre ce que le spectateur apprend explicitement et ce qu'il devine.

Préparez-vous à façonner des personnages fascinants en 3e année Scénariste au CLCF.

scenariste
Formation Scénariste
Admissibilité:
Bac+2
Rythme:
Initial Cours du soir possible
Rentrée:
Septembre
Certificat:
Certificat d'établissement délivré par le CLCF

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